{"id":375,"date":"2012-01-10T00:45:56","date_gmt":"2012-01-09T22:45:56","guid":{"rendered":"http:\/\/www.emmeeffe.org\/?p=375"},"modified":"2023-03-30T21:02:47","modified_gmt":"2023-03-30T19:02:47","slug":"mark-knopfler-true-love-will-never-fade","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.emmeeffe.org\/?p=375","title":{"rendered":"Mark Knopfler – True Love Will Never Fade"},"content":{"rendered":"

Avevo 14 anni quando esplose il fenomeno rock dei Dire Straits, almeno in Italia. In Inghilterra erano gi\u00e0 sulla cresta dell’onda da qualche anno, ma in Italia il grande successo da hit parade per i Dire Straits arriv\u00f2 prima con i singoli Romeo & Juliet e Tunnel of Love (da Making Movies) e poi con Private Investigation e la lunghissima Telegraph Road da Love Over Gold. Non solo nella loro musica, ma anche nel loro look i Dire Straits avevano qualcosa che li distingueva dal resto della massa cantante che cominciava a far largo uso di videoclip per i loro brani: erano lontanissimi dalle cotonature pop dei gruppi come Duran Duran o Spandau Ballet, e dagli eccessi dei gruppi di glam rock come i Boston e gli Scorpion, in gran voga in quel periodo; apparivano anche meno “puliti” dei supergruppi come i Chicago, gli Eagles o i Supertramp; la loro musica non era enfatica e barocca come quella di Pink Floyd, degli Yes o dei Genesis: trasudavano rock dei bassifondi delle metropoli inglesi, trasandati il giusto da non sembrare drogati ma tutto sommato dalla faccia pulita.
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\nOvviamente dubito che qualcuno si ricordi i nomi degli altri componenti del gruppo, che gi\u00e0 allora erano messi in ombra da quel magro chitarrista dal nasone triste e dagli occhi chiari, ma soprattutto venivano annichiliti di fronte al modo apparentemente calmo e tranquillo di suonare la chitarra ad una velocit\u00e0 impressionante senza plettro e soprattutto con un inconfondibile tocco blues: gli assoli di Mark Knopfler con i Dire Straits sono stati la cosa pi\u00f9 ambita per chi in quegli anni si avvicinava alle sei corde.
\nIntorno ai miei 18 anni usc\u00ec Brothers In Arms, che probabilmente \u00e8 il disco che in assoluto ho copiato di pi\u00f9 ai miei compagni di scuola e ai miei amici, ma quelli non erano pi\u00f9 i Dire Straits che mi avevano colpito, e quelli che seguirono (un solo album, On Every Street, molti anni dopo e praticamente ignorato) erano gi\u00e0 qualche altra cosa.
\nContinuai per caso a seguire Mark Knopfler nelle sue uscite da solita, direi assai insolite (colonne sonore, duetti con star del country come Chet Atkins e Hammilou Harris, oppure come “ricercato” nei Notting Hillbillies o come cantante irish folk insieme ai Chieftains), ma il meglio di s\u00e9, per le mie corde, lo ha dato con i suoi dischi ufficiali da solista.
\nDovessi sceglierne uno, avrei qualche difficolt\u00e0, perch\u00e9 nessuno \u00e8 assolutamente straordinario, eppure tutti, in un modo o nell’altro contengono delle perle, in cui la voce calda e un po’ calante di Mark Knopfler, insieme al suo inconfondibile tocco a dita nude sulle corde delle sue chitarre, brilla di luce propria.
\nIn effetti nei dischi da solista Knopfler ha virato bruscamente verso un rock blues con tinte country che a volte si macchiano di sonorit\u00e0 celtiche (Border Reiver, ad esempio, oppure Darling Pretty). Ogni album ha una sua hit da far ascoltare in radio e colpire immediatamente, ma le gemme di questi album si trovano tra le cosiddette “B sides” (anche se non ci sono pi\u00f9 i 45 giri da girare sul piatto), a volte nemmeno incluse negli album.
\nVe ne propongo una, contenuta nell’album “Shangri-la” ma da me rivalutata nell’ascolto dell’EP “The Sucker Row”, “Back to Tupelo”, in cui ci sono tutti gli elementi sopra citati per amare la sua musica: voce calda, chitarra folk-blues di sottofondo e una chitarra elettrica malandrina suonata da dita felpate a fare da controcanto:
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